Khi di sản bắt nhịp dòng chảy đương đại

Đối thoại giữa gốm Phù Lãng và mây tre đan

Nhân dịp Tết Trung Thu đầu tiên tại Fairmont Hanoi, khách sạn chính thức giới thiệu và khai mạc triển lãm điêu khắc "VỌNG - Echoes of Heritage". Sự kiện đặt hai chất liệu gắn bó lâu đời với đời sống Việt Nam là gốm và mây tre vào trong những thực hành nghệ thuật đương đại, mở ra cuộc đối thoại về cách di sản có thể tiếp tục sống, chuyển động và tìm thấy ý nghĩa trong đời sống hôm nay.

VỌNG bắt đầu từ sự đồng điệu giữa hai nghệ sĩ Vũ Hữu Nhung và Trần Thược – những người bạn, người đồng nghiệp đã có nhiều năm cùng trò chuyện về nghệ thuật và chia sẻ niềm say mê tìm tòi văn hóa truyền thống, dân gian. Họ cùng tìm về những giá trị được trao truyền qua nhiều thế hệ, nhưng lựa chọn những ngôn ngữ, chất liệu và hình khối rất khác nhau để kể câu chuyện của mình.

Với nghệ sĩ Vũ Hữu Nhung, thách thức không nằm ở việc lựa chọn giữa truyền thống và hiện đại, mà ở việc tìm ra điểm cân bằng giữa hai điều đó. Anh chia sẻ: “Nếu giữ quá ít, truyền thống sẽ khuất lấp; nếu giữ quá nhiều, tác phẩm khó có một đời sống mới.”

Là một người con của Phù Lãng, đồng thời được đào tạo và tiếp cận với mỹ thuật hiện đại, hơn hai thập kỷ trước, Vũ Hữu Nhung bắt đầu điều anh gọi là một “cuộc cách mạng” của riêng mình với gốm Phù Lãng. Từ dòng gốm vốn được biết đến với sắc men nâu, đồ sành và những vật dụng quen thuộc trong đời sống, anh thử nghiệm với màu sắc, hình khối và bề mặt, từng bước đưa gốm Phù Lãng vượt ra khỏi công năng truyền thống để trở thành chất liệu cho những thực hành nghệ thuật mới.

Nhưng đổi mới với Nhung không đồng nghĩa với rời xa nguồn cội. Anh giữ lại vẻ xù xì, gai góc đặc trưng của gốm Phù Lãng, đồng thời tìm về những hoa văn, hình thái trong mỹ thuật thời Lý, thời Lê, hình ảnh cô tiên từ thế kỷ XVII hay những chiếc đầu lân dân gian. Những dấu vết của quá khứ được anh chuyển hóa qua màu sắc và ngôn ngữ tạo hình đương đại, tạo nên những tác phẩm vừa mang hơi thở của đời sống hôm nay, vừa lưu giữ những nét tinh nghịch, “lí lắc” của mỹ thuật dân gian.

Ở Trần Thược, cuộc tìm kiếm ấy diễn ra với một ngôn ngữ khác. Sinh năm 1992 tại Ninh Bình, Thược làm việc với nhiều chất liệu và theo đuổi những suy tưởng về sự sống, chuyển biến và dấu vết của thời gian. Tại VỌNG, anh lựa chọn mây tre đan, chất liệu gắn bó lâu đời với đời sống và thủ công Việt Nam, nhưng đưa nó ra khỏi công năng quen thuộc. Hàng nghìn lớp tre đan cài, chồng lấn lên nhau được phát triển thành những cấu trúc điêu khắc lớn, nơi chất liệu truyền thống tạo nên những hình khối mạnh mẽ và mang tinh thần đương đại.

Với Thược, làm mới di sản cũng là một cách để nghệ thuật Việt Nam xác lập tiếng nói riêng trong bối cảnh quốc tế. Anh chia sẻ: “Tôi tin mây tre Việt Nam hoàn toàn có thể đối thoại mạnh mẽ với nghệ thuật đương đại quốc tế. Kế thừa có trách nhiệm là để chất liệu ấy tiếp tục tái sinh, hiện đại hơn, tự do hơn nhưng vẫn giữ được hồn cốt quê hương.”

Đặt cạnh nhau, gốm của Nhung và tre của Thược cho thấy hai cách tiếp cận khác nhau nhưng cùng đặt ra một câu hỏi: Điều gì khiến một di sản tiếp tục sống? Thay vì xem truyền thống như một hình thức cố định cần được bảo tồn nguyên trạng, VỌNG mở ra cách nhìn về di sản như một dòng chảy, được mỗi thế hệ tiếp nhận, chất vấn và tiếp tục sáng tạo bằng ngôn ngữ của thời đại mình.

Mở rộng không gian kết nối văn hóa và nghệ thuật

Đây là lần đầu tiên Vũ Hữu Nhung thực hiện một triển lãm vào dịp này. Với anh, “VỌNG là một món quà Trung Thu gửi tới Hà Nội, tới tuổi thơ của mình và những bạn nhỏ hôm nay.” Từ ký ức, chất liệu dân gian đến những thực hành nghệ thuật mới, triển lãm vì thế không chỉ nhìn về quá khứ, mà còn hướng tới những thế hệ sẽ tiếp tục cảm nhận và diễn giải những giá trị ấy trong tương lai.

Với Fairmont Hanoi, VỌNG đồng thời là một phần trong cam kết lâu dài nhằm đồng hành cùng cộng đồng nghệ thuật, mở ra những không gian để nghệ sĩ Việt Nam được giới thiệu, kết nối và đưa tác phẩm đến gần hơn với công chúng trong nước và quốc tế. Thay vì coi nghệ thuật như một yếu tố trang trí trong không gian khách sạn, Fairmont Hanoi hướng tới việc tạo nên một nền tảng nơi nghệ sĩ, công chúng, khách quốc tế và cộng đồng sáng tạo có thể thực sự gặp gỡ và đối thoại. Định hướng này cũng gắn với tinh thần “Social Epicenter” của Fairmont trên toàn cầu, nơi mỗi khách sạn không chỉ là một điểm lưu trú, mà còn trở thành một phần của đời sống văn hóa và xã hội tại thành phố mình hiện diện.

Ông Jean-Francois Brun, Tổng Quản lý Fairmont Hanoi, chia sẻ: “Chúng tôi mong Fairmont Hanoi trở thành một nơi Hà Nội có thể gặp gỡ, chia sẻ và giới thiệu những tiếng nói sáng tạo của mình với thế giới.”

Từ VỌNG, Fairmont Hanoi kỳ vọng tiếp tục phát triển những chương trình văn hóa và nghệ thuật có chiều sâu, tạo thêm cơ hội cho những thực hành sáng tạo của Việt Nam được nhìn thấy, được khám phá và quan trọng hơn, được tiếp tục đối thoại với một thế hệ công chúng mới.

Triển lãm "VỌNG - Echoes of Heritage" diễn ra từ ngày 25 đến 28/09/2026 tại Junior Ballroom (Tầng 2, Fairmont Hanoi, 10 Trần Nguyên Hãn, Hoàn Kiếm, Hà Nội) và mở cửa tự do cho công chúng.

Bên cạnh triển lãm, trong tối 25/09, Fairmont Hanoi tiếp tục chương trình đón Trung Thu với múa lân truyền thống và phá cỗ tại Courtyard dành cho khách lưu trú và thực khách. Dịp này, các nhà hàng và quầy bar của khách sạn cũng giới thiệu những trải nghiệm ẩm thực riêng cho mùa trăng, từ Afternoon Tea đến những thực đơn và bữa tối đặc biệt.

Là khách sạn đầu tiên của thương hiệu Fairmont tại Việt Nam tọa lạc gần hồ Hoàn Kiếm, Fairmont Hanoi sở hữu 241 phòng nghỉ và suite, hệ thống nhà hàng, quầy bar, tổ hợp CIRUA Spa, Fitness & Wellness Club rộng 3.500 m² cùng hơn 4.000 m² không gian hội nghị và sự kiện. Trong đó, Grand Ballroom không cột rộng 1.100 m² đóng vai trò là tâm điểm trong hệ thống không gian sự kiện cao cấp của khách sạn.